生成动作画面时，“来一段酷炫动作”往往会换来无法剪辑的随机变化。更可靠的方式是把动作拆成起势、主动作和收势，并且明确角色、道具和镜头哪些地方不能变。动作越具体，越能避免身体比例、方向和物体关系在画面里失控。
动作不是一串关键词
先确定人物从哪里开始、重心如何移动、动作在哪个位置结束。随后才补充速度、情绪和机位。若道具参与动作，要说明它是否始终在同一只手、与身体保持怎样的距离；这些细节是画面连续性的锚点。
| 节拍 | 要写什么 | 易错点 |
|---|---|---|
| 起势 | 站位、朝向、重心、道具位置 | 开场状态不清 |
| 主动作 | 一个主要移动或姿态变化 | 同时叠加多个动作 |
| 收势 | 结束姿态与视线方向 | 结尾无法接下一镜 |
| 镜头 | 景别、角度、速度 | 镜头运动抢走动作 |
提示词限制应写在后面
生成原创动作分镜。主体保持【外观与服装锚点】，从【起势】完成一个【主动作】并停在【收势】；道具始终位于【位置关系】。镜头采用【景别与角度】，节奏为【快慢】。不出现文字、商标、已有影视或游戏角色；动作符合基本重心和方向连续性。
先单独测试一个动作，再把成功镜头接入场景。若出现肢体或道具异常，简化动作并减少镜头移动，而不是继续添加特效词。视频镜头拆解可参考短视频镜头目标的写法。
使用边界
不要用生成内容模仿真实人物的可识别动作或制作误导性影像。音乐、人物、服装和参考素材均应有合法使用权；涉及高风险动作时，画面不应被理解为现实操作教学。
