二维动画短剧最容易失控的地方，不是画风，而是连续性：上一镜的角色刚拿起一把伞，下一镜却突然换了衣服、换了手、甚至换了脸。要让 AI 短剧能剪起来，先把它当成一组有交接信息的镜头任务，而不是一条长指令。
先做一张角色卡
角色卡不是美术设定集，它只记录生成时最关键的锚点：发型、服装主色、体型、年龄段、表情气质和一个识别度高的道具。每一段提示词都要复制这些信息，不能只在第一镜提一次。
把动作写成三个节拍
| 节拍 | 画面任务 |
|---|---|
| 起势 | 人物在哪、面向哪里、准备做什么 |
| 动作 | 只完成一个核心行动 |
| 收势 | 人物的反应与可接下镜的最终姿态 |
例如“人物停在桥上—听见声音后转身—握紧手中的信并看向远处”，已经比“追逐、打斗、哭泣、回忆、转场”更适合短片段生成。
每镜都要有交接单
镜头 02 开场：角色穿红色外套，位于画面左侧，右手拿信，面向右方。
本镜动作：听见远处声音，缓慢回头。
镜头：中景，固定机位。
镜头 02 结尾：角色仍在左侧，手中信件可见，表情从疑惑变为警觉。
下一镜必须保持：服装、手持物、站位方向、黄昏光线。不要把对白当成动画生成任务
短剧的台词可以先写成意图，再转为动作与表情。比如“我不走”可以改成“角色后退半步、握紧信件、目光坚定”。这样画面先成立，后期再加配音和字幕，整体可控性更高。
生成后检查什么
依次检查角色外观、肢体、道具、镜头方向和结尾帧。只要有一项断裂，就回到对应镜头做小范围修订。不要为了修一只手而重写整段剧情。
