十五秒 AI 短片的创意，不在于塞进多少设定，而在于让观众看见一次明确的变化。先把抽象主题翻译成行动，再给行动安排一个起点、一次打断和一个结果，短片就有了最小但完整的叙事骨架。
先写一句“主题句”
主题句只给创作定方向，不直接出现在画面里。例如“面对未知，人物选择向前”。接下来必须把它转为动作：人物站在门前犹豫、听见声音、推门走出去。抽象的主题由可见动作承载，生成与剪辑才有依据。
把十五秒分给三个阶段
| 阶段 | 时间 | 画面重点 |
|---|---|---|
| 建立 | 0—4 秒 | 人物、环境与当前状态 |
| 变化 | 4—10 秒 | 一个触发事件或决策动作 |
| 落点 | 10—15 秒 | 人物反应与可用的结束构图 |
提示词里要留出后期空间
为每个镜头预留干净的区域和稳定的结尾：不要让人物始终占满画面，不要生成不可控的大量文字。这样后期可以加字幕、音效和节奏点。短片是“生成 + 剪辑”的组合，而不是指望一次生成替代所有工序。
例：把一个想法压缩为镜头
主题：人物从犹豫转向行动。
镜头一：昏暖房间，中景，人物站在半开的门前，手停在门把上。
镜头二：人物看到门外的光，短暂停顿后推开门。
镜头三：从人物背后拍摄，他/她走向光线，镜头停在门框与背影上。
保持服装、门的位置、光线方向与人物朝向一致。用“可删减”原则审稿
把每个镜头问一遍：删掉它，主题是否仍然成立？若答案是“成立”，这镜大概率没有必要。短片最珍贵的资源是时间，把时间留给关键行动和关键反应。
