舞蹈类 AI 视频并不是把“跳得很酷”写进去就能成功。人体动作、镜头距离、服装飘动和节奏同时发生变化，任何一项太复杂都可能让画面不稳定。最可靠的方法，是把一小段动作拆成模型能看懂的起势、主体动作和收势。
先选适合十秒的动作段
一段十秒视频建议只表现一个动作组合：起步、转身、手臂展开、停住。不要在同一段里加入连续翻滚、多人换位和快速切镜。动作越有明确起止，生成越容易稳定。
镜头距离决定动作是否可读
| 目标 | 适合景别 | 注意点 |
|---|---|---|
| 展示全身动作 | 中远景或全身 | 确保脚部不被裁切 |
| 突出手部与表情 | 中近景 | 减少脚步动作 |
| 营造氛围 | 固定机位或缓慢环绕 | 不要再叠加复杂移动 |
提示词要写“节拍段落”
人物：[外观、服装、鞋子]，全身入镜。
0—2 秒：站定，完成起势。
2—7 秒：完成[一个核心动作组合]，动作平稳、重心自然。
7—10 秒：收势并面向[方向]，停留一秒。
镜头：中远景，缓慢横移；背景、服装和光线保持一致。先锁定身体，再追求风格
第一轮只观察肢体比例、重心和动作连续性。第二轮才添加舞台、灯光、服装质感或节奏气氛。若一开始就要求烟雾、闪光、快速推进和复杂舞步，问题出现时很难定位。
为下一段留下交接信息
记录这一段结尾的站位、朝向、手臂位置和镜头距离。下一段从同一姿态或相近姿态开始，就能减少剪辑时的跳变。舞蹈短片的流畅感，多半来自这些看似细小的连续性记录。
