如果只对 Claude 说“帮我写一个剧本”，得到的通常是一篇看起来完整、但人物动机和场景推进都比较松散的初稿。更稳定的做法，是把创作拆成故事简报、人物卡、分场大纲、场景草稿和多轮校对五个阶段，让 Claude 每次只解决一个明确问题。
这篇教程以短视频短剧和短片为例，给出一套可以复制的工作流。你不需要一次写完所有内容，只要按步骤推进，就能把一个模糊想法变成可修改、可拍摄的剧本底稿。
一、开始前先确定三个边界
- 读者或观众：年龄、观看场景、已有认知和最容易被什么吸引。
- 成片约束：时长、场景数量、演员数量、预算、平台审核要求。
- 验收标准：每一场要推动什么冲突，结尾要留下什么变化，哪些事实不能由 AI 臆造。
| 项目 | 建议先写清楚 | 不写清楚的风险 |
|---|---|---|
| 受众 | 例如“喜欢反转、单集 3 分钟的短剧观众” | 语言和节奏不匹配 |
| 人物 | 目标、恐惧、秘密、关系变化 | 人物只会说功能性台词 |
| 限制 | 场景数、时长、道具和拍摄条件 | 大纲无法落地 |
| 结果 | 希望观众记住的一个问题或情绪 | 结尾没有回收主线 |
二、先让 Claude 生成“故事简报”，不要急着写对白
第一轮只让 Claude 帮你整理故事，不让它写成剧本。你可以直接复制下面的提示词，然后把方括号内容替换成自己的想法：
你是编剧顾问。请把下面的故事想法整理成一页故事简报。
题材：[悬疑/职场/家庭/科幻]
目标观众：[人群、平台、单集时长]
核心冲突：[主角想得到什么，谁或什么阻碍了他]
故事想法：[用 100 字以内描述]
限制：[场景数量、演员数量、预算或审核边界]
请输出：一句话梗概、主题问题、主角目标、主要阻力、三幕转折、
结尾变化，以及 3 个需要我确认的关键问题。不要写对白，不要补造未提供的事实。检查这一轮时，重点不是文笔，而是冲突是否具体。若主角的目标可以轻易实现，先回到故事简报修改，不要直接进入下一步。
三、建立人物卡，让每个人“有理由这样做”
人物卡最好控制在一页以内，但必须包含可行动的信息。尤其要写“表面目标”和“真正需求”之间的差距，这会直接影响台词的潜台词。
根据已确认的故事简报，为主要人物建立人物卡。
每人包含：身份、外在目标、内在需求、恐惧、秘密、
与其他人物的关系、底线、前三场的行为选择、结尾时的变化。
如果某项资料缺失，请标记“待确认”，不要自行编造。生成后逐项人工确认。人物卡不是百科介绍，而是给后续场景提供选择依据：当人物遇到压力时，他会做什么，为什么不会选择另一条路。
四、把故事拆成“可拍摄的分场大纲”
分场大纲是从想法到成片的关键桥梁。让 Claude 为每一场只输出五项：地点和时间、出场人物、目标、冲突、场尾变化。这样既能控制篇幅，也方便你发现节奏问题。
请根据已确认的故事简报和人物卡，设计 8 场分场大纲。
每场必须包含：
1. 场次编号与内外景
2. 地点、时间和出场人物
3. 本场的具体目标
4. 阻碍或信息差
5. 场尾发生的可见变化
总时长控制在 12 分钟以内，每场都要推动主线。
先输出大纲，最后列出节奏最弱的两场及改进建议。拿到大纲后，先做“删场测试”：如果删掉某一场，主线和人物变化仍然成立，这一场就可能只是重复信息。把重复场景合并，把关键转折留出足够的反应时间。
五、分场生成对白，再做一次“导演视角”校对
不要把 8 场一次性生成。一次只处理一场，并把上一场的结尾和本场的目标一起提供。对白生成后，要求 Claude 把“解释性台词”单独标出来，再由你决定是删掉、改成动作，还是保留。
请只写第 3 场，不要重写前两场。
已知信息：上一场结尾是[变化]；本场目标是[目标]；人物底线是[底线]。
输出顺序：场景描述、动作、对白、潜台词提示、场尾钩子。
对白要口语化，避免连续说明背景；每句台词都要服务于冲突或人物关系。
最后列出 3 处可能需要导演现场调整的位置。第二轮校对切换到导演视角，检查动作是否能拍、场景是否过于依赖旁白、人物是否在同一时间知道了不该知道的信息。AI 可以帮助你找问题，但不能替代实际拍摄条件的判断。
六、发布或交付前的质量检查
| 检查项 | 通过标准 |
|---|---|
| 人物 | 每个主要人物都有目标、阻力和至少一次选择变化 |
| 结构 | 每场都有目标与场尾变化，转折不是靠突然旁白解释 |
| 对白 | 台词能被演员说出口，信息不重复，潜台词可理解 |
| 可拍性 | 场景、道具、演员和时长符合预算与实际条件 |
| 事实 | 专业背景、法规、历史信息已由可靠来源单独核验 |
| 版权 | 没有直接模仿在世作者的独特表达，也没有复制现成影视对白 |
常见问题 FAQ
1. Claude 能不能一次生成完整剧本？
可以生成初稿，但不建议把一次生成当成成稿。分阶段生成更容易控制人物一致性、场景数量和节奏，也方便你在早期发现方向错误。
2. 为什么生成的对白总像“解释剧情”？
通常是人物目标不清，或提示词没有要求潜台词。补充人物当下想得到什么、害怕失去什么，并要求标注解释性台词，效果会明显改善。
3. 如何避免人物前后性格不一致？
每次生成场景都附上精简版人物卡，只保留目标、底线、关系和当前变化四项；长篇设定可以放在单独文档中维护。
4. 需要把整部剧本都贴给 Claude 吗？
不需要。优先提供当前场景、上一场结尾、人物卡和本场目标。上下文越聚焦，越容易得到可修改的结果。
5. AI 写出的专业细节可以直接使用吗？
不可以。涉及医疗、法律、历史、行业流程或真实人物的内容，都应该回到原始资料或权威来源核验。
6. 怎样判断这一版已经可以交付？
用上面的检查表逐项过一遍，再找一位不参与创作的人只看大纲复述故事。如果对方说不清主角目标和结尾变化，说明结构还需要继续打磨。
把 Claude 放在“整理、推演、提出备选方案”的位置，把最终取舍留给编剧和制作团队，才能让 AI 真正服务于创作，而不是制造一份看似完整却无法拍摄的文字。
